文 | 十点电影原创

如果说近两年最好的国产武侠，《莲花楼》必然榜上有名。开分 8.0，一路上涨到 8.5，其过硬的质量有目共睹。毫不夸张地讲，它让观众重新领略到国剧里久违的侠义之气。

苦等两年，原班人马再度集结，《莲花楼》2.0——《赴山海》终于上线。然而，这部剧却仿佛是个 “盗版”。余热尚在，一上线便热度飙升，微博热搜频繁刷屏，播放量持续攀升，位居全网断层第一。但期望越高，失望往往越大。

导演任海涛在《莲花楼》之后口碑急转直下，前作《七夜雪》被批得一无是处。真实雪景拍出棚拍的廉价感，武打花絮看似精彩，实际正片里却只是花架子摆 pose。到了《赴山海》，类似问题再度登上热搜。号称投资高达 3 亿的 S 级武侠剧，资金似乎都没花在刀刃上，服化道质感宛如廉价影楼风。这究竟是导演拍摄水平的退步，还是同类题材的通病？老妹儿看完后，不禁倒吸一口凉气 —— 就凭它，也想拯救国产武侠？

荒诞离奇的剧情改编

原著《神州奇侠》出自温瑞安之手，他的代表作《四大名捕》文笔精妙，令人拍案叫绝。这部小说创作于上世纪八十年代，堪称华语武侠小说的经典，就连武侠界泰斗金庸都对其称赞有加，还亲自为其封面题字。

然而，剧版改编却大刀阔斧，将经典武侠改造成了 “穿书 + 系统” 的俗套网文模式。说是魔改乱改吧，倒也不全是。相较于原著中略显陈旧的叙述方式和稍显枯燥的传统打戏，改编后的剧情脑洞大开，把古典 IP 玩出了新花样。

开局便展现出顶级 “创新”。其一，够疯。古偶剧钟爱的穿越元素它有。男主本是一名编剧，在改编《神州奇侠》小说时，笔下的主角萧秋水堪称无敌，轻功、内功、剑法样样顶尖，武功盖世，一统江湖，典型的无敌流爽文套路。可穿越后，现实却与想象大相径庭，大侠变成了废柴，武功尽失，还面临着天崩开局。别人穿越是一路开挂，他却仿佛在渡劫，反差感拉满。

其二，够癫。短剧常用的系统元素它也有。穿越后的萧秋水不再是大侠，只是个普通小人物，却背负着 “当上武林盟主” 的艰巨任务，只有完成才能回到现实。在此期间，他不能擅自改编原作情节，必须依照锦囊提示，一步步从一介小白成长为大侠。一边是系统的刁难指令，一边是狗血的剧情走向，按照原著，萧秋水的成侠之路可谓九死一生，好兄弟惨死、全家遭灭门，他既要改变剧情保护家人朋友，又要苟到最后回到现实，难题接踵而至。剧情虽荒诞，却悬念丛生，即便设定有些网文俗套，前期倒也还能看。

其三，太割裂。这剧最大的槽点在于改编没有贯彻始终。前文提到，改编后的剧情让传统武侠增添了新意，前五集不断强化系统设定对剧情难度的提升，新人物登场必有系统提醒，观众仿佛跟着主角开了上帝视角，看他如何凭借智慧化解重重危机。可五集过后，这一设定却被弃如敝履，沦为推动剧情的辅助工具，需要时才出现，不需要时便消失得无影无踪，整整五集不见踪影，直到上一任务完成，十集之后才再次露面。单看前后两部分，仿佛是两部截然不同的剧集，内容严重割裂。若后续剧情无法自圆其说，那可真是妥妥的虎头蛇尾。

塑料质感的制作呈现

剧集一开播，便频繁登上热搜，不过全是吐槽之声。首先是国剧的老毛病 —— 抠图。随便截个图，抠图感便扑面而来，场景人物与背景格格不入，十分突兀。剧组对此解释称，抠图感是因为现代男主的幻想段落，刻意采用失真特效来突出现实与穿书的对比，这理由实在牵强。

就算这说法勉强能接受，那其他问题又该作何解释？据不完全统计，《赴山海》自开播后几乎每天至少登上一次热搜，且全是因剧集质量问题。先是多次穿帮，相关话题一度登上热搜榜首，惨遭全网群嘲。在第 14 集 25 分 40 秒左右，主角萧秋水右手的纸质剧本意外入镜。隔天，第 15 集中又出现剧本从被角露出的穿帮镜头，甚至还有萧秋水穿洞洞鞋的画面。剧方称是试戏片段流出，可如此频繁地出现，足以见得制作方的不用心。

再是 “美甲武侠”。剧中萧秋水的一处特写画面被网友截取，截图中他的指甲呈现粉嫩色调，疑似涂抹了指甲油。在向来以粗粝硬朗著称的传统武侠剧中，大侠涂粉色指甲，实在违和，“缺少阳刚之气” 的争议甚嚣尘上。

还有制作的粗制滥造。比如那拼多多同款假草皮，服化道质感甚至不如网剧，槽点满满。尤其是主角 “悬崖飞马” 的慢动作效果，360 度旋转镜头展示，这般呈现，实在难以让观众将其与武侠联系起来。另外，打戏也严重失真。前期幕后展示过成毅亲身上阵完成竹林内翻转等高难度动作，还融合了非遗的 “龙泉剑法”，可实际正片却大相径庭。群战打戏如同跳广场舞，战斗场面全靠吊威亚支撑，动作只是摆几个姿势，真正实打实的打戏少之又少。

剧本敷衍的致命伤

这部剧的问题，不仅在于制作粗糙不用心，剧本的敷衍更是致命。前期剧情表明男主是以普通人身份穿越，不开金手指，可一到正式剧情，却开挂开到飞起，甚至连脑子都不要了。很多穿越剧会根据穿越者在现代的技能，让其在穿越后得以发挥。但剧中男主，穿越前只是个社畜编剧，穿越后却摇身一变成为全能王者。

比如，他成了调酒大师。能现场用薄荷叶调制一杯 “莫寄托”，直接征服酒庄庄主，对方一口下肚，五官扭曲，那浮夸的表情，像极了《食神》里的桥段。且不说现代剧情中从未展现过男主有调酒天赋，“莫寄托” 的制作可不止薄荷叶和青柠檬这么简单，就这调制出来的，顶多算杯低配版饮品。

又比如，他还是个设局大师。在帮助吴老夫人逃脱困境时，他能推测出队伍中有卧底，成功设下局中局，凭一己之力干掉敌方两大高手，还能制作滑翔伞出其不意地逃跑…… 如此全能，很难不让人怀疑编剧在写不合逻辑的剧本杀。嘴上说着没开挂，实际上却处处开挂，整部剧的核心主题已然跑偏，前期制定的规矩完全成了笑话。原本改编的新意，到了剧中却沦为三流网文，实在让人怀疑编剧是把观众当傻子。

国产武侠的希望何在

两年前，《莲花楼》播出后被网友誉为 “当代武侠剧的救星”。10 个单元案件环环相扣，惊悚离奇、波谲云诡，每个案件都有着精彩绝伦的反转，这些案件不仅推动剧情，还深刻地拷问着人性。尤其是男主李相夷，曾是风光无限的四顾门门主，却遭背叛跌落神坛，当他化名李莲花重现江湖时，观众看到的并非传统武侠中 “强者归来” 的爽文套路，而是一个真正的侠客成长蜕变历程。剧中最震撼的，当属 “剑断人亡” 的武侠哲学。相较于其他武侠剧追求 “成名成侠”，他却一心 “放下虚名”，这种既现实又带着童话色彩的设定，让观众久久难以忘怀。

《赴山海》其实也有着难得的侠义精神。男主萧秋水摒弃传统大开金手指的爽文模式，穿越后以小人物的姿态闯荡江湖，从最低等级起步，凭借对侠义之道的热爱，一步步成长为无敌大侠。虽然剧本大幅改编，添加了许多离谱设定，但内容基本还是遵循原著走向，能看到男主从一个武力低微、热血冲动的少年剑客，成长为守护家国、正气凛然的江湖大侠的过程。

但可惜的是，一开始的亮点，在后续剧情中逐渐消失不见。萧秋水原宿主身体技能被激发，肌肉记忆让他重获武功，本质上这也是一种变相的金手指。剧中很多情节，男主闯关太过轻松，所谓的侠义精神更多靠台词强调，流于表面。即便两部剧班底相同、男主相同，成毅在打戏上也下足了功夫，却依然无法改变剧本本身存在的问题。剧本低智、制作粗糙，慢动作打戏、不合理剧情不断削弱剧中的武侠精神。穿书成了套路，系统成了累赘。

观看这部剧，仿佛需要特殊 “门槛”。介意抠图穿帮，就得学会视而不见；追求纯正武侠，就得对打戏和台词降低期待。可观众想要的，从来不是 “差不多就行”，而是整个剧组用心做剧的诚意。千万别让这种 “敷衍”，毁掉原本精彩的故事，伤了观众对武侠的满心期待。